每期杂志的丰富视角都给人以启迪。你们是如何找到这些撰稿人的？团队的工作流程又是怎样的？
找到合适的撰稿人往往是个难题。我们会反复调整候选名单来保证内容的灵活性，让撰稿人有自己的想法和创意。投稿者都是我们的朋友、敬佩的人，以及从这本刊物创刊以来结识的艺术家和作家。
我们的工作流程因主题而异，因为真正要做的是让刊物适合主题，而不是让主题适合刊物。一般来说，我们选定一个主题后就会开始研究，然后列出一份可能的文章清单。对我们来说，既要有实用信息，也要有艺术灵感，这一点非常重要。将园艺知识与艺术家的想象力相结合是我们与其他园艺出版物的不同之处，因此包含这两个元素是关键。
我觉得Pleasant Place有两个部分特别吸引人：封面和内刊的互动内容。关于封面，你们是如何挑选合作艺术家的？这些封面都是特别设计的吗？又是什么促使你们在内刊中加入互动游戏？
封面是整个过程中非常有趣的一部分。我们喜欢邀请朋友或其他欣赏的艺术家来制作封面，比如马克·普伦德加斯特（MarkPrendergast）创作的《金莲花》（Nasturtium），以及谢尔腾斯（Scheltens）和阿贝尼斯（Abbenes）创作的《朝鲜蓟》（Artichoke）。我们自己也制作封面，毕竟Guus和Lou-Lou都是摄影师。封面图片的选择没有固定的标准，但我们会在首尾呼应上做文章：如果封面是朝鲜蓟花的照片，封底便是花蕾的背面；如果封面是堆肥箱的内部，封底就是真实的堆肥箱，诸如此类。
Issue 4: Artichoke
我们称内刊的互动游戏为”微缩花园（gardenminiatures）”，最初是在一本古老的园艺书中发现这种形式的。工作室收藏的古老园艺书数量正在迅速增加，我们便从中获得灵感。刚刚提到的那本书有一整章都是各式各样作为微缩模型的小花园。我们非常喜欢这些小模型，于是决定将它们作为每期的重复元素，邀请不同的艺术家来设计。与系列出版物类似，这些微缩模型代表了受到多种艺术影响而不断拓展的花园。
画面右边的各个小图案可以被取下，用于制作花园的微缩模型。
工作室收藏的古老园艺书。图片由Pleasant Place提供。
作为一个三人团队，你们是如何工作的，各自负责什么？你们都喜欢园艺吗？也许可以和我分享一些与植物和园艺有关的有趣故事。
我们是一个由园艺和印刷品爱好者组成的小团队。我们做很多不同的事情（概念输出、研究、交流、写作、摄影、办公室和组织工作），但也在慢慢发展自己的专长。
在短暂的艺术学校学习之后，Floor开始学习艺术史，专攻摄影媒介。她曾在阿姆斯特丹的几家新兴文化机构担任策展人和沟通专家，对当地文化界的来龙去脉了如指掌。她是一位出色的编辑和作家，对艺术世界有着非常广泛的了解。她参观过许多花园，尤其是在英国旅行期间。她对绿植与艺术的交融十分着迷。
Guus是一名摄影师和概念开发者，同时也对音乐有所涉猎。他逐渐成长为Pleasant Place的艺术总监，并与我们的设计师、来自fanfare团队[1]的Miquel和Cesar紧密合作。他还是一名出色的研究员。过去几年来，他越来越喜欢花园，假期时会去很多地方游玩。
Lou-Lou是一名摄影师，也是狂热的园艺家。花园是她摄影实践的舞台。Lou-Lou家靠近阿姆斯特丹的自留地如今是Pleasant Place的试验场。在这里我们拍摄了堆肥封面，也种植着旱金莲和朝鲜蓟。她的家族从事花卉生意，因此对绿色植物非常了解。
[1] fanfare是来自荷兰的设计工作室，通过空间出版和聚会探索批判性的交流方式。由他们设计的特别展览“姐妹系统 Sister System × abC”目前在打开——Open M Art Fair·成都展出。
团队合影：Lou-Lou、Floor、Guus，以及设计师Miquel和Cesar。
Lou-Lou家的自留地。
Lou-Lou和Guus在英国的Prospect Cottage参观。它是艺术家、电影导演、同性恋权利活动家和园艺家德里克·贾曼的故居和避难所。
Lou-Lou参观位于法国Giverny地区的花园。这些花园启发了印象派画家莫奈。
Lou-Lou拜访英国的Great Dixter。它是世界各地园艺家的朝圣之地。
我对Pleasant Place的网站设计很感兴趣。这些设计背后的想法是什么？玩起来太有趣了！我对字母表也很好奇。应当如何使用它？
网站由Sascha Krischock 制作，他的工作非常出色。我们希望网站能发挥索引的作用，并与不断增加的系列出版物相配合。我们的想法是，人们可以选择自己拥有的期刊，然后打印一份索引作为个人收藏。
拖动光标会在网页上留下旱金莲、朝鲜蓟、蚯蚓和叶片的图像。
可供打印的索引表。
你们近期有什么新计划吗？
有很多！我们目前正在制作Pleasant Place的第五期，这一期的主题是荷兰著名景观设计师米恩·鲁斯（MienRuys）。她被称为”现代主义花园之母”或”对角线米恩（DiagnolMien）”，她设计的花园有着突出的几何形状和对角线，以及繁茂的多年生花卉框架。这是第一期以个人为主题的杂志，我们很想知道反响如何。她是一位非常鼓舞人心的园林设计师，值得向新一代园林爱好者（再次）介绍。
由米恩·鲁斯于1982年设计的Yellow Garden。图片来自于维基百科。
米恩·鲁斯。图片来源于网络。
最后一个问题：在这四期刊物出版之后，你们对园艺艺术有什么新的理解？
我们仍然相信将园艺作为一种艺术形式会开辟出全新的领域。借助艺术家的想象力，我们的目标是拓宽园艺家的活动领域，为实验和互动留出更多空间。艺术和园艺的相似之处之一在于两者都非常注重实践和创造，注重尝试新事物和新方法。花园是进行实验、玩耍和失败的好地方：时间的循环往复标志着花园是一个非常宽容的环境，因为明年你可以再试一次。花园是艺术创作者的工作室，是展示作品的空间，也是作品本身。
此外，来自读者的热烈反馈也让我们受益匪浅，同时也让我们更加坚信需要以另类和实验性的方式来打造平台。我们还有很多事情需要探索，期待着继续进行这种花园和艺术的实验！
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